«Умри, но сделай!» – принцип Светланы и Владимира Хинганских.
В этом году их ТанцТеатр празднует свое 20-летие. За время существования театра было сделано многое – более 100 постановок, гастроли по всему миру, многочисленные победы на конкурсах и фестивалях. На их представлениях всегда аншлаг. За что их любит зритель? Попробуем разобраться.
Во-первых, в этом театре всё настоящее – мастерство, эмоции, чувствуется классическая школа высокого уровня. Во-вторых, каждая постановка самобытна, даже смелые трактовки классики не вызывают раздражения, так как сделаны талантливо, каждое движение оправдано идеей. И в-третьих – это настоящее шоу, в котором чередуются танцевальные номера в традиционном и современном стилях. Хинганские черпают вдохновение в музыке разных времен и стилей, щедро заряжают зрителя юмором и светом. Сильное впечатление производят сценические костюмы, которые, как и сценографию, создают Владимир и Светлана.
Как получилось, что признанные, востребованные в России и Украине артисты балета оказались в Германии? Об этом и многом другом рассказала Светлана.
В Германию! Учиться новому
Мы оба из Бурятии, но познакомились в Москве во время учёбы в ГИТИСе. Когда я была студенткой хореографического училища в Улан-Удэ, меня пригласили в Москву для съёмок в фильме «Земля Санникова». Для меня, 16-летней сибирской девчонки, это было потрясением. Почему я? В училище были девочки лучше, красивей меня! Но ко мне очень тепло отнеслись, и я старалась как могла, моя небольшая роль значила для меня очень много.
Далее события развивались стремительно – сначала работа в Государственном ансамбле танца «Байкал», затем в Корякском государственном ансамбле танца «Мэнго». А далее – учеба во МГИКЕ, в ГИТИСе, главные роли в фильмах „Когда уходят киты“, „Белый шаман“, „Репортаж из бездны“, „Созвездие любви“ и других.
Владимир пришел в балет, будучи взрослым. Он поздновато начал заниматься танцем, но ему очень повезло с преподавателями на хореографическом отделении Восточно-Сибирского Государственного института культуры. Пять лет работал артистом балета в Бурятском государственном академическом театре оперы и балета и одновременно педагогом по современному танцу в Бурятском хореографическом училище. Потом ГИТИС, Пермское хореографическое училище, Пермский театр оперы и балета и наконец Одесский Государственный академический театр оперы и балета. В Одессе, в театре, в котором в своё время танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан, Владимир был главным балетмейстером. Возможно, оставался бы им по сей день, если бы не я… Дело в том, что я очень любопытна, услышав о новом в то время направлении – эвритмии, которое даёт возможность танцевать не только музыку, но и поэзию, просто заболела этим и начала добиваться разрешения на учебу в Европе. В те годы (начало 90-х) в России и в Украине подобного не было. Мне на тот момент было 36 лет, для человека моей профессии это очень много, но я рискнула. Владимир подумал: «Сошла с ума», – и был уверен, что долго не выдержу, вернусь. Но передо мной открылись новые просторы, мне очень хотелось идти дальше навстречу волшебству эвритмии, когда телесная пластика начинает звучать, а речь — обретать видимое цветовое воплощение в бушующем водовороте ритмов. Так я оказалась в Германии, в Академии эвритмии. Владимир приехал вслед за мной, стал искать работу по профессии. Его диплом режиссёра-балетмейстера, полученный в ГИТИСе, ценится во всем мире. Тем не менее, найти работу на постоянной контрактной основе было непросто.
Владимир пришел в ТанцТеатр „Телос“ именно в тот момент, когда они искали балетмейстера. Руководительница начала его тестировать. Заставляла танцевать, преподавать, проводить мастер-классы. Это было очень тяжело! Владимир к тому моменту занимался уже исключительно постановочной работой, карьера танцовщика была позади. Выжил (смеется), и его взяли. Посольство Германии оказало помощь в получении рабочей визы.
Свой театр – задача сложная
Я закончила учебу, отработала в Ансамбле эвритмии Эльзы Клинк. В это время Владимир ушёл из ТанцТеатра „Телос“, мы были на перепутье – вернуться на Украину либо остаться в Германии? К нам обратились с просьбой поставить разрушенный Центральный театр в Эсслингене на ноги. Решили попробовать. Даже не представляли себе, что нас ожидает! Мы работали до полного изнеможения. Абсолютно всё делали сами и за свои деньги – танцевали, убирали, бегали с плакатами, занимались освещением, звуковым и сценическим оформлением всех спектаклей и выступлений, а также организационными вопросами. Чтобы заработать на кусок хлеба регулярно давали представления, на которых танцевали по 2 часа, делая перерывы только для смены костюмов. Зрители очень тепло принимали нашу постановку «Feuer und Eis», мы танцевали русские народные танцы, молдавские, бурятские, монгольские, татарские, армянские, калмыцкие, корякские, цыганские. Я также пела русские и корякские песни. В конце представления приглашали зрителей на сцену и танцевали все вместе!
Постепенно мы знакомились с людьми и создавали общие проекты. У нас танцевали бывшие и действующие артисты балета Штутгартского оперного театра, балетные педагоги, студенты балетной академии Джона Кранко, а также ученики других балетных школ.
В 2001 году мы открыли свою балетную школу. Для современных видов танца разработали свою систему обучения, внеся туда элементы из пилатес-тренинга и йоги. Мы стараемся научить культуре танца, самодисциплине, выявить и развить артистизм, музыкальный слух и научить улыбаться, держать осанку. Регулярно предоставляем ученикам возможность выступить на сцене, принимаем участие в различных фестивалях и конкурсах.
Постановок было много…
Первыми нашими постановками были «Танго-Балет», «Norbert Nackendick» и «Unter dem Dornbusch (Tschernobil mon amour)». Потом – биографический спектакль «Эдит Пиаф». Актриса произносила монолог, а две женщины танцевали Пиаф в разные периоды её жизни. Музыка, голос певицы переплетались с мыслями о судьбе героини. Владимир танцевал партии всех мужчин в её жизни. Он с юных лет влюблен в голос Пиаф и первые зарисовки о ней сделал еще в студенческие годы в ГИТИСе, в дипломном спектакле в Перми, потом в Одессе ставил большой балетный спектакль об Эдит.
В 2003 году нас свела судьба с Каролиной Хубер-Петровой и её мужем – актёром и режиссёром Александром Петровым. У Владимира возникла идея постановки «Айседора и Сергей». На главные роли супруги Петровы подходили просто идеально! Каролина не только замечательно играла, но также прекрасно пела и танцевала. Эмоциональное состояние героев подчёркивалось через танцевальные эпизоды, исполняемые Владимиром и балериной Штутгартского театра Еленой Бушуевой.
Следующей интересной постановкой можно назвать спектакль «Morgen», действие которого происходит в 1954 году, когда Германия стала чемпионом мира по футболу. На фоне бурной радости немцев на сцене разыгрывались события одного дня из жизни молодой семьи. В этом представлении были заняты 2 актера, 3 музыканта, певица, а мы танцевали вокруг них. Показали множество смешных историй, шлягеров 50-х, вся публика пела! Так же, как пели в Берлине и Риге на представлении «Бременские музыканты».
Ещё хотелось бы выделить спектакль «Нико» – о судьбе мировой звезды, первой немецкой супермодели, актрисы и певицы Кристины Пефген, а также «Времена дня» на музыку Г. Ф. Телемана с участием хора, солистов и оркестра, и синтетический спектакль «Es ist, was es ist».
За последние 12 лет мы создали немало интересных спектаклей в которых наряду с артистами танцкомпани танцуют ученики нашей балетной школы, это «Маугли», «Путешествие в мир танца», «Хореографические миниатюры», «Щелкунчик-сюита», «Класс-концерт», «Да здравствует танец!», «Крик сердца– Пиаф», «Снежная королева», «Дивертисмент» и многие другие.
Приходите на наши представления! А если есть желание потанцевать, иметь красивую осанку и легкую походку – двери нашей школы открыты для всех!
www.ballettschule-khinganskiy.de
khinganskiy@gmx.de
Niemöllerstr. 4+6, 73760 Ostfildern
T.: 0711-34 55 88 88,
0151-57 66 81 23