В сентябре гостями литературно-музыкальной гостиной «Шире шаг, маэстро!» были лауреаты международных конкурсов Юлия Брусенцова и Александр Акимов.
Выступление музыкантов произвело сильное впечатление на зрителей:
Исполнение отличает сила эмоционального воздействия. Музыка волнует, вовлекает сопереживать. Исполнители творят мир одухотворенной, эмоционально насыщенной и живой музыки.
Надежда Добрынина
Прекрасное исполнение, очень понравился звук и превосходное чувство ансамбля.
Александр Боколишвили
Слушали настоящую музыку! Очень тактичные, мощные музыканты. Не соревнуются, не показывают свое мастерство, не спорят альт с роялем, а создают общее полнозвучное произведение. Кажется, что это их импровизация, что именно сейчас создаётся эта соната. Спасибо, надеемся на встречу вживую!
Ася и Владимир Глузман
То, что Юлия и Александр переехали жить в Штутгарт – настоящий подарок для меломанов. Они не просто дуэт, они являются семьёй, союзом талантливых музыкантов. Представляем вам интервью, в котором Юлия и Александр рассказывают о своём решении переехать из Москвы в Штутгарт, о воспитании музыкального вкуса, о своём дуэте и многом другом.
Юлия Брусенцова – пианистка, лауреат международных конкурсов, окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и аспирантуру (класс профессоров А. Г. Севидова и Л. К. Блока). С 2006 года работала в качестве концертмейстера в Московской государственной консерватории. Основная деятельность связана с камерным музицированием. Юлия гастролировала в России и за рубежом.
Александр Акимов – альтист, лауреат международных конкурсов, окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора Ю. А. Башмета). Работал в Российском национальном оркестре и Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы». Является постоянным участником абонементов Московской филармонии в качестве солиста, имеет записи на телеканале «Культура» и швейцарском радио RSI. С 2007 по 2014 г.г. преподавал в Российской академии музыки имени Гнесиных на кафедре скрипки и альта.
Как получилось, что из Москвы вы решили перебраться в Германию?
Александр: Решение переехать из Москвы было довольно спонтанным. Только родилась наша дочь Аня, это был в январе 2016 года, и мы никуда не собирались. Вдруг один давний знакомый обратился с вопросом, не хочу ли я поработать во Фрайбурге. Он предупредил, что будет конкурс, на который меня пригласят, если я согласен. Я решил попробовать, и всё получилось. Осенью 2016 года начал работать в Германии. Юля с Аней приехали чуть позже. Естественно, что как-то оглядеться, понять внутреннее устройство можно, только находясь на месте. Довольно быстро стало очевидным, что надо двигаться дальше, и Фрайбург – это только первая ступень. Мы долго раздумывали, оставаться ли в Германии, ездили туда-сюда. Юля, к счастью, могла пользоваться свободой своего декретного отпуска, имея возможность в любой момент вернуться к работе в Московской консерватории. После Фрайбурга был Бетховенский оркестр в Бонне и потом, наконец, Штутгарт. И, кажется, мы остались здесь жить.
Юлия: Пока у нас есть ощущение, что именно в Штутгарте сложился наш «пазл»: это и работа, и сам город, сочетающий в себе цивилизацию и близость к природе, и прекрасные люди, с некоторыми из которых мы успели даже сблизиться, что бывает не так часто, когда тебе не 20 лет. Безусловно, время пандемии несколько изменило и ограничило развитие нашей жизни здесь. Но мы как раз смогли «выдохнуть», оглядеться, наконец, просто появилось время, которое можно проводить вместе. Несмотря на запреты, связанные с пандемией, мы всегда имели возможность играть вдвоём, будучи семьёй. Так состоялся наш концерт в зале Моцарта в Лидерхалле летом прошлого года. Кроме этого, мы сделали запись в рамках проекта Opera trotz Corona. Минувшей весной удалось сыграть онлайн-концерт, который транслировал Государственный театр Штутгарта, и мы, к счастью, могли исполнить наш любимый цикл пьес-транскрипций С. Прокофьева из балета «Ромео и Джульетта». Саша много раз был участником концертов 1:1 (встреча одного музыканта и одного слушателя), которые стали очень популярными.
Локдаун закончился. В чём заключается ваша профессиональная деятельность в настоящее время?
Юлия: Саша является концертмейстером группы альтов в Государственном оркестре Штутгарта (здесь это привычнее назвать Solo Bratsche), а я весной этого года начала работать в Высшей школе музыки и театрального искусства также в должности концертмейстера. Моя работа связана со студентами: я с ними играю, аккомпанирую им (имеются в виду струнники – альтисты и скрипачи), с ними же занимаюсь. Мне моя работа приносит настоящую радость, ибо она включает в себя три прекрасных составляющих: ты можешь играть, ты можешь преподавать (на этапе, когда вы занимаетесь со студентом) и ты можешь многому научиться, наблюдая процесс со стороны, когда уже оказываешься со студентом на уроке у профессора. Это всё очень интересно! В раннем детстве я очень хотела играть на скрипке. Возможно, поэтому судьба меня и привела таким способом к струнным инструментам. Кто знает…
Александр: Моя должность по-русски называется так же, как у Юли, но суть её совершенно иная. Говоря проще, в оркестре есть разные группы инструментов – скрипки, виолончели, духовые, ударные – и в каждой группе есть человек, который её возглавляет. В случае с альтами – это моя роль. Обычно в группе есть два концертмейстера, так как репертуар большой, и необходимо делить нагрузку.
Что вы можете сказать о воспитании музыкального вкуса у детей?
Юлия: В моём представлении, вкус воспитывается, прививается, если есть такая цель у родителей. И начинать можно довольно рано.
Александр: Считаю, что музыкальный вкус вырабатывается и развивается, как и любой другой. Чем больше концертов вы посетили, чем больше записей прослушали, тем глубже вы проникли в мир музыки, тем богаче стал ваш кругозор, тем лучше вы чувствуете различия в музыкальных стилях разных эпох – от старинного барокко до самых современных опусов. Прослушанное в хорошем исполнении произведение – это сильнейший эмоциональный опыт, который заставляет вашу душу «работать», если так можно выразиться, чувствовать, переживать, волноваться. Но это во многом зависит от степени подготовленности слушателя, от его внутреннего состояния, от ожиданий, с которыми он идёт на данный конкретный концерт. Конечно же, при чтении хорошей книги или созерцании картин тоже возникает большой спектр чувств, но мне кажется, что музыка, являясь более абстрактным видом искусства, непосредственно воздействует на душу слушателя, в каком-то смысле в обход рационального мышления. Идёт, если угодно, более прямым путём. Со временем можно научиться отличать хорошее исполнение от плохого, музыку великую, которая останется в веках, от просто интересной, равно как и от совершенно пустой и надуманной.
Как «вытачивался» ваш характер? Какова роль родителей в этом процессе? Ребенка можно записать в музыкальную школу, но как победить естественную детскую лень, особенно в подростковом возрасте?
Юлия: Я считаю, что в моём случае профессия – это путь к себе самой. Мне, видимо, повезло. Понятно, что на начальном этапе, первые два года, занятия в большей степени зависели от родителей. Они тоже музыканты, и процесс домашних занятий был под их чутким руководством. А вот класса с третьего я вдруг ощутила, что и сама очень хочу проводить время за инструментом, и начала заниматься добровольно. Но это скорее исключение, чем правило.
Вместе с тем это, конечно, большой труд, терпение, преодоления, страхи, радость и удовлетворение от успехов, сомнения, амбиции и желание идти дальше.
Очень многое зависит от педагога, способностей и мотивации ребёнка. Сложно заставить человека заниматься музыкой, если это для него мучительно просто из-за совершенно иного склада характера. И многое зависит от того, какие цели ставят родители: если это общее развитие – прекрасно и не столь критично в случае неудачи. Наверное, при сопротивлении ребёнка только в диалоге с ним можно чего-то добиться, убеждая, мотивируя, «рекламируя», приучая слушать и слышать музыку, а когда-то и заставляя позаниматься.
Занятиям музыкой сопротивляются все дети, это нормально. Не стоит это путать только с желанием играть на каком-либо инструменте – этого хотят почти все, но не каждый готов приложить усилия.
Если же речь идёт о намерении стать профессиональным музыкантом, тут несколько сложнее. И мне кажется, родители должны понимать, на что они готовы для достижения цели. Безусловно, это другое детство, это чаще всего режим музыкальной спецшколы, а не семилетки. И там уже всё играет свою роль: степень одарённости ребёнка (важно как не выдать желаемое за действительное, так и разглядеть скрытые способности), опытный талантливый педагог, среда, которая тоже формирует и мотивирует и, конечно же, готовность посвящать этому силы и время ежедневно.
Естественно, поначалу для ребёнка это неведомые категории, его должны «вести». Важен тандем педагога и родителей. Когда-то один выдающийся профессор сказал: «Мне не нужны талантливые дети, мне нужны талантливые родители». В случае с малышами в этом есть большая доля правды. А к подростковому возрасту профессионалы уже достаточно «отравлены», чтобы не иметь желания всё бросить. Но! – если они действительно занимаются своим делом и с хорошим педагогом. Понятно, что увиливать от занятий пытаются и в этом возрасте, но по-настоящему уже не мыслят себя вне профессии.
Александр: А в моём случае всё же занятия зависели долго от мамы и педагога. Я был из тех, кто пытался избежать их всеми способами. Нет, речь не шла о том, чтобы бросить музыку, ибо школа и семья определяли многое (мои родители тоже музыканты). Большое значение имело ощущение себя на сцене, свободное и счастливое, и постепенно приходило понимание, что без занятий оно невозможно. Это уже то, что Юля назвала «отравлен».
Есть в нашей профессии чудесное свойство – неисчерпаемость. Вот она очень манит всегда и заставляет преодолевать многое, чтобы подняться на следующую ступень. Потому и занятия наши не прекращаются по окончании школы или консерватории. Это просто режим жизни.
В камерной музыке эмоции не менее важны, чем техника. Играть в дуэте с партнёром по жизни задача сложная?
Александр: Камерная музыка – это жанр, интересный для меня, прежде всего, возможностью особенного творческого контакта с партнёром, гораздо более близкого, чем в таком масштабном формате как оркестровое исполнительство. По моему мнению, ни в чём так не выражается внутренний мир человека, как в игре на инструменте. Его эмоциональный склад, свойства характера, природа души настолько сильно задействованы в процессе и так непосредственно влияют на игру, что он даже невольно тебе открывается, равно как и ты ему. Спрятаться тут практически невозможно или, по крайней мере, очень трудно. Очевидно, что чем меньше состав участников исполнения определенного камерного произведения, тем более важна и многогранна роль каждого из них и тем ярче проявляется этот взаимообмен. Таким образом, дуэт – это такой момент максимального сближения личностей, очень волнующий и необычайно интересный. Мы с Юлей играем вместе без малого 20 лет. Стоит ли говорить, как много этот процесс дал нам в смысле понимания друг друга. Говорят, что супругам непросто играть в ансамбле, и я, пожалуй, склонен согласиться. Слишком много граней в отношениях. Но если это все же удается, то, абсолютно точно, оно того стоит!
Юлия: Камерная музыка – это вообще довольно интересная и большая тема. Мы можем об этом рассуждать с точки зрения нашего дуэта, поскольку всё же это наш самый долгосрочный и любимый проект. Когда-то мы оказались одноклассниками в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, но играть начали вместе чуть позже, уже в студенческую пору.
Наверное, для любого музыканта самым важным является умение слышать себя со стороны. А если ты играешь не один, слышать ещё и общий результат, чутко реагируя на происходящее. И здесь вообще много параллелей с обычной жизнью: твоё внимание к партнёру и требовательность к себе играют решающую роль. Не это ли столь важно и в отношениях между людьми?..
Вот и залог успешного ансамбля на сцене – умение слышать и понимать партнёра прежде всего. Когда мы говорим о жанре камерной музыки, очень важно в итоге получить единство индивидуальностей. Это большая работа и мы проходили разные этапы. Есть задачи, которые решаются за два часа, а что-то должно вызревать годами. Безусловно, на начальной стадии помогали наши педагоги, потом уже мы искали собственные пути. Но самым главным всегда оставалось желание играть вместе. Мы репетируем и в спокойном режиме, и отчаянно спорим, что-то решаем, передумываем, но как-то так получается, что, в конечном счёте, хотим одного и того же.
Самым честным будет сказать, что мы постоянно учимся играть и жить вместе. Не хотелось бы в этом останавливаться… И, безусловно, наша общая цель и большая радость – играть для людей.
Спасибо Юлии и Александру за искренность и открытость, готовность делиться опытом, наблюдениями, житейской мудростью. Буду с нетерпением ждать встречи на концертах!
Ольга Скиба
