Охотники за светом

Операторы, на мой взгляд, самые интересные люди в кино. Считается, что их обязанность чисто техническая – снимать. На практике талантливый оператор – это не только глаза режиссёра, но и глаза зрителя. Оператор визуализирует мысли режиссёра и „говорит“ картинками. Сегодня я хочу начать рассказ о личностях, наиболее заметных в российском операторском искусстве.

Максим Осадчий

В его послужном списке оператора «Золотой орел» и «Ника» за лучшую работу с камерой. Он снимал фильмы «9 рота», «Сталинград», «Обитаемый остров», «Кококо», «Защитники», «Петербург, только по любви». Максим рассказывает о своём необычном детище – фильме «Дуэлянт» (в главных ролях Петр Федоров, Владимир Машков и Юлия Хлынина).
– Фильм «Дуэлянт» замышлялся как очень дорогой проект, приключенческий фильм, но быстро выяснилось, что бюджет будет урезан. Нам пришлось думать быстро – отказываться от съемок или пересмотреть замысел. Выбрали второе. Определились со стилем съёмок – с основной камеры на устройстве «Мови», стабилизирующем изображение, а вторая камера находилась в руках или на операторской тележке «Долли». Мы решили снимать на широкоугольных объективах, то есть без размытого, принятого в кино фона, без типичных портретных планов. Получилось удивительно и необычно. В фильме «Дуэлянт» даже портреты сняты на широкоугольные объективы, то есть фон детально виден. Это создает впечатление исторической документации, но с элементами эстетского кино.
– Где снимался фильм?
– Много сцен мы снимали в Кронштадтском заливе и старались строить как можно меньше декораций, чтобы экономить бюджет. Но в Питере очень много локаций, которые подходили к нашему кино, к нашей эпохе. И ещё один важный момент – я приехал на место съёмок и увидел, что у нас будет очень много солнца – длинный световой день. И оно нам будет мешать. Потому что утром оно светит в окна слева, а вечером – в окна справа. А нам нужно было снимать длинную сцену с определённым световым рисунком из окна. Поэтому мы решили большинство дневных сцен снимать ночью и заменить солнце 18-киловаттной лампой и подсветкой «Чайноболлом» (световым прибором с белым шарообразным абажуром).
– Улицы Питера в вашем кино покрыты слякотью. Как это было сделано?
– Мы заказывали специальную торфяную грязь и посыпали ею всё рабочее пространство. Потом поливали из шлангов. Получилось очень достоверно. Именно так во времена дуэлей и выглядел Петербург. Тогда не было не только асфальта, но и брусчатки. Кареты, лошади, люди ещё больше развозили эту грязь, мы ее красиво подсвечивали, и получалось очень живописно.
– Правда ли, что множество сцен снималось в Екатерининском дворце?
– Да, это правда. Нам разрешили снимать, но, конечно, нельзя было использовать музейные экспонаты в кадре, а только игровые – нашу собственную мебель. Трудно было снимать из-за многочисленных зеркал. Нужно было постоянно следить за тем, чтобы никто из съёмочной группы не отражался в зеркале. И к тому же мы снимали на диафрагме 2, то есть работа фокус-пуллера должна была быть безупречной.
– Был изначально выбран основной цвет картины или это решалось уже при монтаже?
– Цветовая гамма была выбрана не как достоверная, историческая, та самая, которая в то время преобладала в Петербурге и которую описывали наши классики. Напротив, мы хотели создать некое стилизованное кинопространство, как фэнтези на тему дуэлей. И поэтому наш цвет Петербурга чёрный, белый, остальные цвета приглушены и отодвинуты.

Сергей Астахов

Его картины составляют классику российского кино: «Брат», «Салют 7», «Анна Каренина», «Про уродов и людей», «Мне не больно». Сергей говорит, что за сорок лет работы в кино снимал всё и может себе теперь позволить иногда не снимать. Но, тем не менее, от некоторых проектов ему отказываться не хочется, как, например, от съёмок фильма «Сердце Пармы» по одноименному роману пермского писателя Алексея Иванова.
– А что ты уселась со мной, здесь только композиция, вон иди на площадку, смотри, как кино делается! – прогнал меня Сергей.
Олени, лошади, каскадёры, утварь средневекового Пермского княжества, массовка в меховых костюмах… Кто-то греется кофе, кто-то просто смотрит, кто-то читает сценарий. Операторы со стедикамом подходят к актёру массовки:
– Вы кто?
– Я мёртвый. Меня в первой сцене убили и сказали лежать здесь, не двигаться.
– Понятно, но вы сейчас на первом плане и во все глаза смотрите на происходящее. Недостоверно.
Смех на площадке, актёра просят закрыть глаза и реально играть мёртвого. Съёмки продолжаются.
Сергей Астахов контролирует на площадке не только кадр, но и чувствует настроение всех участников, сглаживает конфликты, примиряет непримиримое. Когда во время съёмок зимних сцен вдруг ни с того ни с сего понесли олени в упряжке и актрису-девочку едва спас от падения стоящий рядом каскадёр, от Сергея исходило такое невозмутимое спокойствие, что все сразу пришли в себя и поняли, что обошлось, несчастья не случилось.
В то время как художники-постановщики покрывают деревянные крыши декораций искусственным снегом, Сергей Астахов готовится к съёмке одной из ключевых сцен картины с участием актера Александра Иванова.
– Будет только один дубль, так что постараемся не промахнуться!
Александру Иванову, исполняющему в фильме главную роль князя Михаила, зафактуривают искусственной кровью бороду. В его глазах должен отражаться огонь от пожара, видимого через окна дома. Зажигают газовую горелку. Сергей Астахов безошибочно выбирает ракурс и объясняет Александру, как нужно будет ополаскивать лицо водой в серебряном тазу. Бурая жидкость крупным планом. Снято!
Мы долго беседуем о магии кино, о том, почему некоторые фильмы становятся шедеврами, а другие не хочется смотреть. О том, что мне никогда не научиться так снимать, о том, что каждый должен заниматься своим делом, и о том, что это очень тяжёлая жизнь в тяжелейших условиях… Рабочие убирают с площадки часть декораций, массовка отстаивает очередь в столовую, а завтра всех ожидает крайняя смена – пожар. Все устали, бесконечно устали, но не хотят расходиться. А я понимаю: кино и является таким привлекательным из-за его способности пробудить в людях веру в чудо.
Дарья Бережницкая






Учитесь у лучших!

КУРСЫ АКТЕРОВ, СЦЕНАРИСТОВ,
РЕЖИССЁРОВ, ОПЕРАТОРОВ,
КИНОПРОДЮССЕРОВ
в школе знаменитого Александра Митты
(фильм „Экипаж“). Контакты и дополнительная
информация: https://mitta.ru.
+7 (495) 902-56-06 Директор школы Геннадий Иванов,
+7 (916) 246 40 40 facebook.com/mittafilmschool
Instagram @mittafilmschool

 

Написать комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

ПОЗВОНИТЕ МНЕ
+
Жду звонка!