Единственное, что я стараюсь делать, когда пишу музыку, –
это просто выражать то, что у меня на сердце.
С. В. Рахманинов
Благодаря усилиям творческого объединения женщин-художниц KUNST18 букинистический магазин Bucherland стал значимой точкой на культурной карте Карлсруэ. Здесь пересекаются литература, живопись и музыка, встречаются художники и музыканты, сюда приходят вдумчивые читатели и ценители искусства, здесь всегда происходит что-то интересное.
В этом году объединение KUNST18 проводит фестиваль RachmaninOFF/ON, посвящённый жизни и творчеству великого русского композитора, 150-летие которого широко отмечается во всем мире. На лучших концертных площадках и в музыкальных театрах будут звучать его произведения, но только в Карлсруэ к юбилею Рахманинова открылась художественная выставка, посвященная его жизни и творчеству. Разумеется, состоятся и концерты музыкантов из разных стран бывшего Союза, живущих теперь в Германии, которым понятна и близка судьба композитора, разделенная надвое: на родине и в эмиграции. Фортепианный дуэт Наталия Якоб-Апарс и Томас Вагнер (Ляймер) выступит на фестивале с концертом очень разнообразной музыки: от Баха до музыки из современных фильмов. Прозвучит и „Вокализ“ Сергея Рахманинова, искусно переложенный для фортепиано в четыре руки Грехом Андерсоном. Театр-студия „SaLLon“ из Пфорцхайма представит спектакль по рассказам Надежды Тэффи. Как и Сергей Рахманинов, писательница долгие годы прожила в эмиграции, пережила множество трудностей, но не сломалась и продолжала творить. „Время мы переживаем тяжелое и страшное. Но жизнь, сама жизнь по-прежнему столько же смеется, сколько плачет. Ей-то что!», – писала Надежда Тэффи в 1920 году, а театр сегодня с радостью и восхищением перед её талантом знакомит зрителей с миром Тэффи – миром тонкого юмора и большой жизненной правды.
Сергей Васильевич Рахманинов родился в Новгородской губернии, а похоронен на Беверли-Хилз, в престижном районе Лос-Анжелеса. На гонорары, полученные за концертное турне по Америке, он построил шикарную виллу в Швейцарии, но, живя там, с огромной любовью и нежностью вспоминал свою жизнь в имении Ивановка под Тамбовом.
Любовь Рахманинова к России была велика и непоколебима несмотря на то, что он осознанно покинул её после прихода к власти большевиков. Он прекрасно понимал, что Родина и государство – не одно и то же, много помогал бывшим соотечественникам и гордился своими корнями. „Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и поэтому это русская музыка“, – говорил Рахманинов.
Расставание с Родиной далось ему нелегко. В первые годы жизни в эмиграции композитор не писал музыки, занимаясь только концертной деятельностью. Популярность Рахманинова-пианиста была огромной, его исполнительское мастерство опиралось на две великие школы – московскую и петербургскую – и на огромную работоспособность. До конца жизни он по несколько часов в день продолжал играть на рояле.
В эмиграции Рахманинов создал всего 6 произведений, но все они принадлежат к вершинам русской и мировой музыки. Несмотря на царившее в то время в искусстве стремление к авангарду, композитор остался верен себе и своим принципам: „Музыка должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством“.
От сердца к сердцу – это главный принцип любого искусства, способный вызвать отклик в душе каждого человека вне зависимости от его национальности. Послушаем, что говорят участники фестиваля.
Эльяр Ибадлаев:
Я очень рад возможности принять участие в рахманиновском фестивале. Произведения Сергея Рахманинова для меня – высшая точка профессионализма. Мы, баянисты, можем играть далеко не все произведения из репертуара композиторов-пианистов. Это связано с особенностями инструментов. Но тем интереснее. Сама музыка Рахманинова захватила меня ещё со студенческих лет, её мелодичность и, если можно так выразиться,“колокольность“: от малиновых звонов до тревожных набатов. В широких методических линиях слышится влияние русских народных песен. Я бы сказал, что Рахманинов – это философия русского романтизма.
Ольга фон Шликк:
Для выставки, посвященной жизни и творчеству Сергея Рахманинова я подготовила три картины: «Эмиграция», на тему симфонической поэмы «Колокола» и по неоконченной опере „Монна Ванна». В основе сюжета оперы – одноимённая драма Мориса Метерлинка. В ней главная героиня, жена градоначальника осажденного города, соглашается принести себя в жертву, обесчестить себя, чтобы таким образом спасти жителей города от неминуемой смерти. Спасение любой ценой своего народа или гибель? В философско-этическом плане этот вопрос видится шире – человек и общество, человек и судьба. То, как решает этот вопрос Рахманинов музыкальными средствами, созвучно моему видению. Женщина-спасительница, смиренная, но сильная духом, не может не вдохновлять.
Фортепианный дуэт Наталия Якоб-Апарс и Томас Вагнер (Ляймер):
Мелодия, которую хочется петь, – основное качество рахманиновского стиля, — считают музыканты. «Музыка С. В. Рахманинова пронизана глубокой эмоциональностью. Она способна выразить все полутона состояния души — от трагизма до бурной радости. Она делает нас лучше, вдохновляет и воодушевляет, дарит незабываемые чувства.»
Ирина Бах:
Меня поражает не только талант Сергея Рахманинова, но и его верность русским корням, душевная привязанность к имению в Ивановке. Композитор впервые приехал в Ивановку семнадцатилетним юношей в гости к тетушке, потому что ему некуда было деться – так сложились обстоятельства. А потом возвращался туда снова и снова на протяжении 27 лет, насыщенных, плодотворных, счастливых. Большая часть его музыкальных произведений были написаны в Ивановке. Много лет спустя он вспоминал: „Был в Ивановке большой парк… Были большие фруктовые сады, было большое озеро и сплошные поля пшеницы, овса от горизонта до горизонта…. В Ивановку я всегда стремился. Положа руку на сердце, должен сказать, что и доныне туда стремлюсь… Этим чудным местам я посвятил свои работы «Старый сад», «Прелюдия ля минор» и «Здесь хорошо».
Елена Безельт:
Будучи успешным музыкантом, Рахманинов как-то сказал: «Лишившись Родины, я потерял самого себя». Беспощадная правда… Я родилась в Новосибирске, там получила музыкальное образование и всю жизнь занимаюсь любимым делом – музыкой. Сначала в России, а с 1990 года – в Германии. Преподаю фортепиано и аккордеон, аккомпанирую, выступаю с хорами. Трое моих сыновей тоже профессиональные музыканты, образование получили здесь. Вроде бы всё хорошо, но иногда я ощущаю себя словно разделенной надвое: тело здесь, а душа как будто там, где прошли первые 30 лет, самые счастливые. Две половинки одной жизни, а какие разные: одна как подарок, а вторая вынужденная… И душа моя, ищущая и не находящая, никогда не успокоится.
Томас Штибер, владелец „ Bucherland“:
Я не большой знаток классической музыки, однако, становясь старше, я все больше и больше слушаю её, потому что она меня вдохновляет, успокаивает или поднимает настроение. Когда я слушаю Рахманинова, у меня создается впечатление, что его музыка отражает состояние и настроение, в которых он находился, когда сочинял, тогда как другие композиторы, вероятно, чаще выполняли «работу по заказу». Мне кажется, он хотел сказать нам своей музыкой, что жизнь полна эмоций и что для него очень важен поиск гармонии и со своим ближайшим кругом, и с миром в целом.
Аэлита Лаппо
