Сегодня, в наше разгорячённое политикой и неимоверной спешкой время, трудно услышать биение другого сердца, замереть от нежности и почувствовать чужую боль как свою. Искусство позволяет это сделать в полной мере. Оно всегда служит стойким примером выразительного пространства, в котором можно прожить множество миров сразу, задать себе множество вопросов, увидеть себя и других в зеркале музыки и танца и, конечно, насладиться красотой балетного жеста. Так становится возможным возрастание собственной души и познание Другого — того, кто не похож на нас.
Всё вышесказанное имеет прямое отношение к тому действу, которое было показано 31.05.2025 в Эсслингене, в театре драмы WLB. А теперь — по порядку. Презентация балетной школы состояла из двух частей. Первая часть — Vivat la danse — включала разные стили танца: от классической сюиты Чайковского «Щелкунчик» до современного танцевального микса. В различных сценах были представлены все возрастные категории участников школы. Перед публикой сменялись разнообразные ритмы, костюмы, декорации. Всё было настолько продумано, что отдельные номера смотрелись как части одного грандиозного спектакля. Оформление выступления служило проводником в магический мир ритма и чувства. Хочется ещё раз подчеркнуть, что это был не просто концерт, а сквозное эстетическое действо, которое посредством танца вовлекало нас в волнующую историю разных культур и народов.
Квинтэссенцией этой части, на мой взгляд, стало прекрасно исполненное Болеро, которое длилось всего 7 минут, но, как совершенно верно отмечено в аннотации, это была «хореографическая фреска», где были представлены различные эпохи — от зарождения ритмических структур в истории культуры до современных ритмов хип-хопа. Магическая музыка Равеля и исполнение участников стали одновременно и торжеством танца с его всепобеждающим ритмом, и синтезом всех художественных форм, которые вдохновенно воплощались на сцене.
Особенно хочется отметить романтически выстроенный хореографический номер на знаменитую «Грузинскую песню» Булата Окуджавы. Это так важно — что наряду с великолепно поставленным танцем, дети вживались в художественные образы и эмоционально передавали такие чувства, как дружба и любовь, без которых немыслимо человеческое сообщество.
Вторая часть представления называлась «Время жить». И это — очень ёмкое название. Благоговение перед самой жизнью, которая драгоценна сама по себе. Каждый человек уникален и достоин быть. Никто не рождается для того, чтобы умереть. Здесь следует особенно отметить драматическую составляющую этого действа, воплощённую в пластических образах танца, который своим живым началом, соотнесённостью с человеческой душой и, что очень важно — со свободой противостоит любым формам насилия, какими бы «необходимыми» они ни казались.
Драматическая линия выстроена как серия выразительных сцен, лейтмотивом которых становится идея совместной мирной жизни (базар как встреча различных культур и народов). Всё это воспроизводится как прорыв к солнцу, свету, гармонии, музыке и танцу с большой буквы. Глубокое впечатление производит сцена с детьми и игрушками, символизирующими силу земли и её оберегающую любовь, несовместимую с бомбами и войной.
Эта часть начинается сценой, в которой участники выразительными пластическими жестами показывают всю пустоту и лживость общества потребления, где мнимое изобилие оборачивается катастрофическим дефицитом настоящего чувства и подлинной красоты. Переодетый Ангел, прекрасно исполненный Яной Вебер, посылается на Землю, чтобы напомнить людям, кто они есть на самом деле и зачем сюда призваны. Завершается эта часть музыкой Бетховена как вечным призывом к свету, миру, радости и красоте. Сквозь борьбу и страдания юные души обретают опыт свободы и света, чтобы состояться в подлинном измерении жизни.
Прекрасные хореографические постановки, великолепное оформление спектакля и костюмов, а также мастерство и талант руководителей и исполнителей — всё производит впечатление настоящего праздника Танца в балетной школе Владимира и Светланы Хинганских.
Хочется сказать большое сердечное спасибо руководителям, всем участникам и помощникам за кулисами этого грандиозного действа. Будем ждать новых постановок и хореографических открытий. Там, где сберегается человек как уникальность, становится возможным пространство радости и благодарности в противовес выгоде и алчности. Здесь мы с уверенностью можем говорить о неувядающем чудодействии красоты танца, которая помогает сохранить индивидуальность, свободу, творчество, а значит — и Человека.
Текст: Ольга Костина
Фото: Константин и Рубен Арутунян
