В октябре гостем музыкально-литературной гостиной «Шире шаг, маэстро!» был музыкант, композитор, преподаватель Александр Боколишвили.
Разговор мы начали с блиц-опроса:
– В каком городе ты родился?
– В Тбилиси.
– В каком городе любишь бывать?
– В городе моего детства – Тбилиси.
– Продолжи фразу: больше музыки я люблю…
– Жизнь!
– Я никогда не выйду на сцену, если…
– Если не буду морально и физически готов.
– Деньги дают…
– …и отдают!
– Что может изменить человека к лучшему?
– Любовь.
– Я бы ни дня не прожил без…
– Воспоминаний.
– Саша, ты кларнетист, саксофонист. Духовые инструменты издают особое звучание, которое достигается благодаря слаженному владению губами, языком, дыханием, а также пальцами рук. Задача сложная. Почему ты стал духовиком?
– Я из семьи музыкантов – мама преподаёт фортепиано, папа тромбонист, он играл в Государственном эстрадном оркестре Грузии «РЭРО».
В 5 лет я начал учиться игре на фортепиано, окончил семилетку.
– А духовые, это был выбор родителей?
– Вначале да, когда я был еще ребенком. Позже иногда даже появлялись мысли бросить занятия музыкой, но благодаря родителям и педагогам этого не произошло. Позже, повзрослев, начал получать удовольствие от занятий музыкой и игры на духовых. Я благодарен родителям и моим педагогам за их терпение, тактичную настойчивость, они очень помогли мне определиться с выбором. Мой младший брат также кларнетист , окончил консерваторию Санта-Чечилия в Риме. После музыкальной школы я окончил Тбилисскую государственную консерваторию. Будучи студентом второго курса, играл в Тбилисском театре оперы и балета. Окончив консерваторию решил попробовать себя в другой стране и с друзьями поехал учиться в Германию. Вначале учился в высшей музыкальной школе Троссингена, потом – в Штутгартской по классу джазового саксофона. Вот уже 20 лет я живу в Штутгарте. Преподаю саксофон, кларнет, фортепиано.
– Помимо преподавания ты участвуешь во многих музыкальных проектах, играешь в разных стилях, расскажи.
– Я исполняю не только классику и джаз, также участвовал в проектах Клезмер, Weltmusik (синтез этнической музыки), ска.
– Есть коллектив, с которым ты играешь много лет, вы играете ска.
– Да, это «No Sports». Стиль ска нельзя причислить к так называемым „мейнстрим“. И все же наша музыка и группа, которая существует в меняющихся формациях с 1985 года, имеет преданных поклонников по всему миру. Мы были на гастролях в Японии, давали концерты в Чехии, Испании и, конечно же, выступали на многочисленных фестивалях в Германии. Наша музыка менялась и развивалась на протяжении 35 лет существования группы. Во время локдауна была пауза, мы смогли записать новый альбом «Twang». Сейчас частично ограничения на мероприятия сняты и мы снова принимаем участие в различных фестивалях.
– Чтобы много лет играть с одним коллективом, нужно взаимопонимание, общность интересов, взглядов. А могут ли гармонично складываться отношения между людьми с абсолютно разными музыкальными пристрастиями?
– На сегодняшний день известно 17 музыкальных жанров и несколько сотен поджанров, но, несмотря на такое разнообразие, у каждого жанра есть свои почитатели. Независимо от места нахождения, культурного и интеллектуального воспитания, люди с разными музыкальными вкусами могут найти точки соприкосновения. Этому есть большое количество примеров. Главное вдохновение, желание идти навстречу друг другу и получать от такого рода коллаборации удовольствие. Каждый вправе выбирать что ему ближе. Музыкальный вкус прививается в детстве, но с возрастом трансформируется. Один и тот же жанр может вызывать разные эмоции. Музыкальное искусство воздействует на эмоциональное состояние человека и является одним из мощных средств развития личности. Оно несёт в себе сильный эмоциональный заряд. Современные психологи все чаще прибегают к использованию так называемой музыкальной терапии. Возникающие при прослушивании музыки эмоции можно разделить на два вида — воспринимаемые и прочувствованные. Человек способен понять настроение музыкального произведения, даже если ему никогда не приходилось испытывать подобные ощущения в реальной жизни.
– Саша, как ты считаешь, мелодика речи важна? Когда переписываешься в чате, интонации не слышишь и можешь неправильно понять. Начинаешь додумывать, почему кто-то отреагировал именно так…
– И у языка, и у музыки есть мелодия. Существует понятие просодия – мелодия речи. Иногда она может рассказать больше, чем слова. На этом строит свою игру ирония: слова сами по себе означают одно, а речевая мелодия указывает совсем на другое. Ряд исследований доказал, что музыканты в целом лучше распознают подтекст речевой мелодии, а потому точнее распознают эмоциональное состояние собеседника.
–Что происходит с человеком, слушающим музыку? Ритм определенно берет контроль над телом — люди начинают двигаться в такт, постукивать, танцевать. Даже люди с нарушением слуха начинают танцевать, чувствуя вибрацию пола. Почему на одну и ту же музыку бывает разная реакция — у одного эйфория, у другого головная боль?
Что ответил Александр вы можете услышать в полной версии интервью на ютуб канале Sprache der Musik.
Беседу вела Ольга Скиба
