Дарья Бережницкая: интервью

29.04.2019

Владимир Веревочкин: „У каждого героя своя правда…“


Владимиру Верёвочкину 31 год. Он окончил актёрский факультет РАТИ-ГИТИС, будучи студентом, и по окончании вуза работал на различных театральных площадках Москвы. Особый успех ему принесло участие в спектаклях студии «Гиперион». В 2012 году на Втором Московском театральном фестивале «Московская обочина» актёр был отмечен специальным призом жюри за исполнение роли Ромашова в спектакле «Поединок». Кинематографическую карьеру актёр начал в 2008 году, за его плечами 26 работ в 26-ти проектах.
Мы познакомились с Владимиром четыре года назад на съёмках фильма Тимура Алпатова «Походно-полевая жена». На съёмочной площадке Володю нельзя было не заметить: его обаятельность и фотогеничность сразу притягивали взгляд. За последующие после встречи годы я постоянно видела лицо Владимира Верёвочкина на российских экранах. Фильм «Золотая орда», музыкальные клипы, короткометражный фильм «Мотылёк», добравшийся до Каннского фестиваля… И многие, многие другие. И вот – новая встреча с актёром, Владимир Веревочкин в гостях у журнала «Русский Штутгарт“.

Работа
– Здравствуй, Володя, я знаю, что ты работяга, практически постоянно на съёмках. Расскажи, в каких фильмах снялся в последнее время?
– Здравствуй, Даш, рад встрече. Сейчас только вышел проект «На краю» телеканала Россия. Это история о том, как трёх девочек обманом вывезли в Сирию, в халифат. Девчонок играют София Шуткина, Феруза Рузиева и Диана Пожарская. Фильм – достойная работа всей команды, а девочки просто умницы!
Прошлым летом я снялся параллельно в четырёх проектах. Мы работаем с моим агентом и другом Валерией Уваровой, во многом благодаря ей получается везде успевать. Очень рад тому, что жизнь дарит мне людей, которые сегодня со мной!
На этапе озвучания находится картина «Золото Лагина» режиссера старой школы Леонида Григорьевича Белозоровича, где играют Александр Балуев, Мария Порошина, Алексей Кирсанов , Катя Кожемякина… По сюжету все происходит в 80-е годы, на “золотом поясе Урала” и параллельно в Москве. Я играю юного пианиста, этакого домашнего мальчика, парня с тонким восприятием. По сюжету в жизни моего героя появляется сводный брат, который вносит хаос в его жизнь. В результате разных испытаний и конфликтов мой герой растёт внутренне. Это пока все, что могу открыть.
Премьера сериала под названием «Двойник» состоялась 19 апреля на ТВ-3. В основе фильма лежит мистическая история. Я сыграл главную роль, точнее – две роли, показав героя и его двойника в разные отрезки времени. Мы отвергли возможность посредствoм грима сделать персонажей разными, поэтому создание образа потребовало большой работы и концентрации. Волнительно, как всё будет по выходу. Впрочем, как всегда.
Следующий проект – полнометражный фильм «Ильинский рубеж». Это история про подвиг подольских курсантов, в октябре 1941 года героически оборонявших рубежи на юго-западных подступах к Москве. Очень большой, серьезный проект продюсера Игоря Угольникова и режиссера Вадима Шмелева.
В сериале Владимира Котта «Уголь» я сыграл роль Васи Маркова. Это фильм о шахтёрской династии, о семье, попавшей в нелёгкую ситуацию.
– Что изменилось в твоей жизни после нашей последней встречи?
– Многое изменилось. Я стал на четыре года старше. Я стал мудрее (смеётся). Наверное пришла осознанность каждого дня. Аллилуя Любви!
– Ты согласен с высказыванием, что актера делает случай, а не талант?
– Я так скажу: на Бога надейся и сам не плошай. Случай – это, наверное, и есть Бог или то, что ты заслужил. Просто так ничего не бывает. Нам даётся что-то либо потому, что мы это заслужили, либо для того, чтобы пройти испытания и приобрести некий опыт. А если уж придерживаться твoих определений, думаю, случай и талант в сочетании делают актёра известным.

Ступор
– Как ты выходишь из ступора, творческого или жизненного, если таковой наступает?
– Жизнь – удивительная штука! Как говорил барон Мюнхаузен, вытаскиваю себя за волосы. Здравомыслящий человек обязан время от времени это делать (смеётся)! Я вспоминаю слова деда о том, что если захандрил, значит что-то не сделал в саду. Работать и ещё раз работать. У меня есть любимые мама и брат, и мой пёс Тобби. У нас большие планы, и мы работаем над ними. Моё дело, профессия – это же не только игра на площадке или на сцене, особая работа, как правило, скрыта от публики.
– Твои герои, даже отрицательные несут в себе комфортность восприятия, на них всегда хочется смотреть не отрываясь. Как ты добиваешься этого?
– Не знаю, кому они несут комфорт, мне об этом ещё никто не говорил, кроме тебя (смеется). Но если это так, то вот думаю, почему? Да просто вкладываешься в героя, у каждого из них есть своя правда, цель. У меня нет хороших или плохих героев, чтоб один был абсолютно святой, а другой напрочь падший. Они все несут в себе и то, и другое, как реальные люди в жизни.
– Ты часто играешь героев-любовников. Постельные сцены, объятия… А ты помнишь свой первый „кинопоцелуй“?
– Да, помню.. Это был проект «Холодное блюдо», Владимира Нахабцева. Там я по роли влазил в окно к своей любимой девушке, совсем как Ромео, девушку играла известная актриса Ева Андреевайте. И мы целовались. Это было прекрасно. “Джульетта, ты, как день! Стань у окна!“ Но не могу сказать, что играю часто такие сцены

Музыка
– Ты успешно снялся в музыкальных клипах. Расскажи, пожалуйста, о своих работах с музыкантами
– Одна из работ такого рода – клип Дарьи Чаруши «Останься со мной». Даша мне написала, предложила послушать песню, я послушал и решил, что нужно попробовать. Даша очень талантливая девушка и большая труженица. Мы сняли клип за одну ночь, а вот монтировали год.
Скоро выйдет короткометражный фильм с моим участием «The First» режиссера Ладо Кватания. Музыку написал Тим Аминов. Я очень доволен тем, какая замечательная команда собралась на съёмках этого фильма, какая особая атмосфера царила на них.
Клип Басты «Буду» замечательного режиссера и моего товарища Олега Че – oсобая работа и во многом поворотная в моей жизни, но это личное. Cнимали в Хакасии в окружении бесподобной натуры. Были съёмки с дрона, чтобы показать природу удивительного края, было много приключений… Пока мы снимали, Баста работал на студии, наша история его не касалась, это была его авторская песня, а у нас была наша жизнь на его стихи.
До съёмок в Хакасии у нас были договоренности по локациям и автомобилям, а на месте некоторые люди уже начали “слетать”, поэтому тот сюжет, который был заготовлен, приходилось переигрывать. Но остались наши люди, все как в жизни, заметь. Большое им человеческое спасибо! Многое рождалось здесь и сейчас. И это я люблю больше всего. К примеру, мы должны были снимать в одном месте, а внезапно попали на корабль и тут же придумали сцену на корабле. Настоящий творческий процесс. Вечерами мы скидывали Басте куски отснятого материала, общались с ним по скайпу. В этом смысле было полное доверие.

Интимное
– Как ты справляешься с романтическими сценами 16+? Есть какие-то приёмы, которые ты используешь, чтобы такие сцены выглядели натурально?
– Интимные сцены – это всегда сложно, потому что вокруг тебя стоит киногруппа со светильниками, прожекторами и зачастую ребята не понимают, как непросто расслабиться и отдавать Но как актер, ты понимаешь этот момент, и понимаешь то, что нужно сделать эту сцену хорошо. И чем быстрее, тем лучше! Я парень, и мне проще. Считаю, девочкам сложнее, поэтому важно позаботиться о партнерше. Так, мы сейчас говорим исключительно об интимных эстетичeских сценах (смеется).
– Ты помнишь себя в детстве? У мальчишки Вовы Веревочкина были актерские задатки?
– Совершенно недавно я приехал в свой родной город Новомосковск Тульской области и увидел во дворе, где я вырос, мальчика, бежавшего с палкой-автоматом. Он перекрикивался со своими воображаемыми друзьями, был полностью в своей, придуманной им самим истории. В задаче! Я вспомнил себя.
Отец мне с детства закладывал мысль о том, что этот мир на самом деле не такой серьезный, и для фантазий есть своё особое место. Со временем всё же это затирается. Но познав раз, ты уже не забудешь! Спасибо, папа.
Я был обычным пацаном, просыпался всегда на рассвете, нёсся на улицу, даже не позавтракав. Проводил весь день во дворе с друзьями, слоняясь, фантазируя, набивая рот “зеленухами” – недозревшими яблоками. Я даже и не думал об актерской профессии. Всё случилось, как, видимо, должно было быть…
Интервью вела Дарья Бережницкая

Дарья Бережницкая: интервью 0 комментариев просмотров: 18
24.02.2019

Охота на «Медведя»


На международном кинофестивале „Золотой медведь“ в Берлине, как на киноплощадке, ни одного случайного человека. Охранники на красных дорожках – начинающие режиссеры, водители – студенты-операторы, а официанты – актёры без работы. И вообще всё в столице в это время как-то причастно к волшебному миру кино.
Свет прожекторов, поклонники, автографы, гламурные наряды и, конечно, красная дорожка славы. В этом году на неё ступили тысячи мировых звёзд, среди которых исполнитель роли Бетмэна Кристиан Бейл, талантливый актер и режиссер Кэйси Аффлек, живая легенда – 89-летний немецкий „итальянец“ Марио Адорф, а также любимицы всемирной публики – голливудские дивы Катрин Денев, Жюльетт Бинош, Диане Крюгер. На них и на прочих знаменитостей пришли посмотреть более 150 тысяч зрителей.

Мальчик русский

Александр Золотухин

Настоящий фурор в Берлине произвел фильм Александра Золотухина „Мальчик русский“. Первая мировая война в восприятии ученика Сокурова необычна. Поле сражения крупным планом, кровавые бинты, взрывы так близко, что закладывает уши. Военные сцены перемежаются с репетицией оркестра, исполняющего музыку Рахманинова. А режиссёру всего 30 лет. Берлин интересует, как такой молодой режиссёр смог снять фильм о событиях столетней давности. Александр Золотухин рассказывает:

– Будучи студентом, я учился в мастерской Александра Сергеевича Сокурова. Он рекомендовал каждому составить список особо интересных тем. Несколько тем пришли мне тогда в голову, например – человек на войне, народ России в начале 20-го века. Потом я увидел в интернете соответствующие фотографии и плакаты, меня они заинтересовали, я стал подробно читать об этом. У меня родился замысел, который объединил несколько тем, связал их в общий клубок, и я понял, что было бы интересно распутать этот клубок, превратить его в сценарий. Работа продолжалась три года, сценарий постоянно дописывался, дополнялся, обрастал новыми подробностями и деталями. Мною было изучено много художественной и специальной литературы, мемуаров, произведений живописи. Это не сиюминутная муза, эврика, и все родилось! Нет, этому предшествовала очень длительная работа.

Кристиан Бэйл

Кристиан Бейл в женском сопровождении

Голливудский актер, исполнитель роли Бэтмена Кристиан Бэйл, и режиссёр Адам Маккей представили на фестивале фильм «Власть». В фильме рассказывается о жизни бывшего чиновника Белого дома, о его воспоминаниях, о встречах с сильными мира сего, о семейной жизни после выполненной государственной „миссии“.
Кристиан Бэйл находится на пресс-конференции в прекрасном настроении, посылает шутки по всем направлениям света прожекторов. „Это фильм, в котором много классического, но есть и новые аспекты“, – говорит актёр. Режиссер Адам Маккей снял картину, наполненную юмором и параллельно раскрывающую государственные тайны. Кристиан Бэйл в фильме неузнаваем в прямом и переносном смысле. С лысиной и округлым пузом бывший бэтмен демонстрирует недюжинный актерский талант и мужественную готовность к перевоплощению в непривлекательного типа.

Кэйси Аффлек

Кэйси Аффлек (брат Бена Аффлека) филантроп Голливуда

Пока Кристиан Бэйл с удовольствием раздает автографы, его коллега по цеху Кэйси Аффлек представляет свой новый фильм. Голливудский филантроп и брат красавчика Бена Аффлека дебютировал в этом году как режиссер в драме „Свет моей жизни“ об отце, скитающемся со своей маленькой дочерью после смерти супруги.
– Я хотел показать нечто новое, это история, которая меня очень тронула, и я захотел воплотить её, – рассказывает артист, – В фильме много тишины в кадре, она была мне очень важна.
Актер Кэйси Аффлек переживает в настоящий момент не самые лучшие времена. Обвинения в сексуальных домогательствах, передряги с коллегами, травли папарацци. Тем более приятно было видеть на фестивале его совершенно спокойное, умиротворённое лицо и понимать, что актёр занят мыслями только о творчестве. В новом фильме Аффлек завораживает своим козырем – тонкой психологической игрой, монотонностью кадра, которая заставляет зрителя отложить все второстепенные мысли и прислушаться к главному. Кейси Аффлека не заботит общественное мнение. Он позволяет себе снимать фильмы, которые ему нравятся. И в каждом из них – душа мастера.

Диана Крюгер

Диана Крюгер

Идеальная блондинка Диана Крюгер уже давно прописана в Голливуде, но не забывает свою родину. В Берлин уроженка маленького немецкого городка привезла фильм «Оперативник» и рассказала о профессии актрисы.
– Быть акёром не так уж легко. Публика не глупа, и нам никогда не удастся обмануть ее. Я исхожу из того, что зритель рано или поздно раскусит неправду.
На пресс-конференции Диана Крюгер одета в брючный костюм белого цвета в полоску. Никаких бриллиантов, корсетов, излишеств. Очень скромно для дивы. Но в этом и изюминка одарённой актрисы. Она ездит в первом вагоне, не гонясь за поездом. Все, что необходимо, само догонит её. А нет, значит и не нужно. Чисто немецкий минимализм и сдержанность ей очень к лицу и приятно отличают актрису от множества однодневных „звёздочек“.

Жюльетт Бинош

Жюльетт Бинош

Непревзойдённая Жюльетт Бинош – председатель международного жюри фестиваля. Как настоящая француженка она не делает культа из своей внешности, поэтому сыграла возрастную роль в фильме Сафи Неббу „Кто я, как вы думаете“? Режиссер объясняет почему выбрал Жюльетт на эту роль.
– Oтношения с Жюльетт хрупки и глубоки так, что мне страшно облачать их в слова, рассказывает Саффи Небу, – Но если она смеётся, предлагает что-то, я облегченно выдыхаю.
Журналисты удивляются, как режиссеру пришло в голову взять на роль отчаявшейся дамы 45+ Жюльетт, которую любят все. Ведь зритель просто может не поверить? Жюльетт Бинош отвечает на этот вопрос по-своему и заодно открывает публике свое мнение об актерской профессии.
– Фотосессия на красном ковре и крупный план кинокамеры в фильме – это разные вещи. И там, и тут моё лицо, но в совершенно разных ипостасях. В фильме „Кто я, как вы думаете“ я не Жюльетт Бинош, а женщина, пытающаяся познакомиться, открытая всем ветрам и встречающая на своем пути, к сожалению, не только хорошее. Среди возможных пассий попадаются домогатель, мошенник, лузер и мачо.
Журналисты интересуются также, откуда у режиссёра такие глубокие знания о том, как люди знакомятся в интернете, не было ли личного опыта.
– Я действительно однажды переписывался с девушкой в интернете, мы даже собирались встретиться. Потом эта личность оказалась совсем не той, за кого себя выдавала.
– Одним словом, это с ним лично произошло, – смеется Жюльетт Бинош.
В картине „Кто я, как вы думаете“, героиня Жюльетт Бинош обаятельна и скромна. Она противостоит устоявшемуся в обществе мнению о „закате“ женщин после 40 лет и гордо возвращает зрителя к мыслям о ценности человеческой личности как таковой, вне возрастного измерения.
* * *
Вечеринка „Роскино“ в пятизвездочном отеле – обязательная составляющая кинофестиваля Берлинале. Встретить тут можно всех. От Нади Михалковой, дебютировавшей как режиссёр триллера, исполнителя главной роли в фильме Жених Филиппе Райнхардта, посла России в Германии и до директора «Роскино» Екатерины Мцетуридзе. Шампанское рекой, дорогие закуски, позолоченные визитки, великосветские беседы… Среди гостей режиссёр и продюсер документального кино Франк Мюллер, создавший совместно с Ольгой Делайн фильм „Любовь по-сибирски“. Этот фильм завоевал множество призов, а его режиссёр доказала еще раз, что хорошее кино тоже может интересовать массового зрителя и быть прибыльным.
– Почему меня привлекает Россия? – рассказывает Франк Мюллер, – моя связь с этой страной слишком долга, я уже не помню, с чего всё началось. В лихих девяностых я закончил Высшие режиссерские курсы в Тушинском переулке, те самые, которые закончил Алексей Балабанов. И так и пошло. Мне кажется, я уже мыслю по-русски.
В павильоне Фильммаркета тоже много русских. «Мосфильм», «Артпикчерс» и другие. Узнавая, как проходит продажа российских фильмов в Берлине, случайно знакомлюсь с украинским режиссером Анастасией Новицкой. Получив режиссёрское образование в Киеве и продолжив его в Штутгарте, девушка умеет теперь не только снимать замечательное кино, но и знает, как продать его широкому зрителю. А это в творческой среде немаловажно.

„О, прекрасная ночь“

Восходящая звезда Европы венский чилиец Ноа Сааведра

И напоследок мое личное открытие фестиваля Берлинале 2019 немецкий фильм „О, прекрасная ночь“ режиссёра Ксавера Бёма. Живописные картины вечернего города, Гёте, Мефистофель и смерть, которая одинока. Все это в исполнении молодых немецких актёров с большим будущим Ноа Сааведра, Марко Мандича и Ванессы Лойбл. Колоритный актер из Словении Марко Мандич исполнил в фильме Бема самую важную роль – он гениально сыграл смерть. Актер рассказывает о своих впечатлениях:
– Смерть говорит на всех языках и на языке молчания. Мне же очень трудно выражаться по-немецки, это не мой родной язык, но всё-таки я попытаюсь. Во время съёмок меня осенило, я понял, почему смерть всегда ищет кого-то: ведь ей нужно каждый день умирать, и она не хочет делать это в одиночку.
Молодой актёр из Вены Ноа Сааведра просто поцелован камерой. Красавец с копной тёмных волнистых волос завоёвывает зрителя даже не произнося реплик. 28-летний студент актёрской школы в Берлине сыграл уже в одном из вариантов „Агент 007“, подрабатывает в свободное время как фотомодель и имеет чилийские корни. В фильме „О, прекрасная ночь“ он исполнил роль полуночного странника, ищущего приключения. Ноа также рассказывает о процессе съемок:
– Я люблю ночь. Прочитав сценарий, подумал, как бы мне хотелось прожить всё это, что будет показано в картине. И о, удача, я получил роль! Как проходили съёмки? Это было экстремально, иногда хаотично, эмоционально, но я всегда чувствовал себя на седьмом небе при этом.
Исполнительница единственной женской роли в фильме Ванесса Лойбл играет стриптизёршу. Чтобы подготовиться к роли внутренне, она вспоминала свой приезд много лет назад в Берлин:
– Я не из деревни, но я помню свои первые шаги в столице, эти первые дни в огромном незнакомом городе, это ощущение – ты можешь всё, но не получается ничего, ты проваливаешься в дыру из-за невостребованности. И вдруг тебя спасает настоящая талантливая работа.
Режиссер Ксавер Бём пришел в кино из анимации, а к идее фильма „О прекрасная ночь“ – после душевной драмы.
– Этот фильм для меня продолжение терапии, как, впрочем, и для большинства режиссёров. Я брал эмоции из самой ночи. Ночь это то, что нас восхищает, это другие люди, свет, чувства, места. Если взять цвет, то во многом на меня повлиял Джим Джармуш. Хотя, конечно, лишь подсознательно. Мы часто оставляли камеру в покое, чтобы снять необычный кадр. Выбор автомобиля в моем кино тоже обдуман – я влюбился в тот олдтаймер, на котором разъезжают молодые люди, ищущие встречи со смертью. И моя любовь передалась зрителю. Во время съёмок я думал о воплощении идеи, весь предыдущий опыт всплывал сам собой. Как и прочитанные до сих пор литературные произведения.
Продолжение следует
С вами была Дарья Бережницкая.
Фото автора

Без рубрики, Дарья Бережницкая: интервью 0 комментариев просмотров: 94
31.01.2019

Лётчик

В Москве начались съёмки нового фильма Рената Давлетьярова «Лётчик». Напомним, Ренат является автором и продюсером таких фильмов, как искрометная комедия «Любовь-морковь», эротический триллер «Стальная бабочка», драма «Донбасс. Окраина» и десятков других российских картин. Все их, независимо от жанра, бюджета и темы, объединяет неповторимый стиль Давлетьярова – живописность кадра, техническая безукоризненность, интеллигентность, совмещенные с провокационным содержанием и неожиданной концовкой.
Фильм под рабочим названием «Лётчик» рассказывает о военных подвигах советских солдат во время второй мировой войны, а одним из прототипов главного героя является знаменитый лётчик Алексей Маресьев. События происходят в 1941-м году. Кроме привычного состава съёмочной группы и актеров, среди которых непременный артист Давлетьярова и любимец публики Пётр Фёдоров («Ёлки», «Чистое искусство»), в съёмках примут участие историки, военные реконструкторы, поисковики и, конечно же, каскадёры. Нам удалось пообщаться с одним из исполнителей трюков военной картины «Лётчик» Олегом Поддубным прямо на съёмочной площадке.
– Олег, что за локация выбрана сегодня для съёмок?
– Мы снимаем на военном полигоне Алабино Московской области, на собачьем холоде, при морозе минус 20 градусов, благо теплушки есть.
– Что тебе известно о проекте?
– В целом о проекте мне известно немного, я не читал сценарий. Имею представление о той сцене, в которой буду работать сегодня. Она заключается в следующем – надвигается немецкая колонна, состоящая из броневиков «Ханомаг», танков с десантом. Будет у нас два актёра. Бронированная колонна попадает под налёт советских истребителей, которые её расстреливают и громят. А мы играем немцев.
– Mожно подробнее?
– Сейчас снимаем только проезды на броневиках. А послезавтра начинаем войну. По сюжету немцы будут застигнуты врасплох, первый БТР советские бойцы расстреливают везапно, немцы не успевают ни выпрыгнуть из броневиков, ни защититься. А вторая очередь «немцев» уже реагирует по-другому. Они по сценарию выпрыгивают, поэтому там у нас будут пулевые попадания, я буду прыгать с пневматической доски под взрыв, и будет одно горение.
– Опасно?
– Опасно.
– Тебе доводилось до этого работать с Ренатом Давлетьяровым?
– У Рената Давлетьярова я принимал участие в таких картинах, как фантастическая комедия «Невидимки», хроника поколения «Однажды», детектив «Чистое искусство».
– И каков Ренат как режиссёр, как человек?
– На первый взгляд, он человек сложный, такого хулиганистого склада, взбалмошный, но это что касается его поведения на площадке, среди работников съёмочной группы. Он шумный, он кричит, он ругается. Но если в этот момент посмотреть ему в глаза, то видно, что они у него добрые. В жизни я его практически не знаю, но когда мы беседуем один на один, он совершенно другой человек – спокойный, весёлый, постоянно шутит, но, может быть, это применительно к каскадёрам, а как он общается с другими, я не знаю.

Дарья Бережницкая: интервью 0 комментариев просмотров: 77
07.12.2018

Волгоградский кинорежиссер Павел Подашов

Павел Подашов – автор нашумевшего фильма «Паноптикум», снятого в Волгоградской области. Он – самородок, человек-оркестр. В своём деле Павел оператор, постановщик, режиссёр, дольщик, фокус-пуллер, звукорежиссёр, режиссёр монтажа, продюсер, водитель, администратор площадки, осветитель, в общем – всё. Павел использует в кино только свою музыку. Такое явление встречается среди фильмейкеров, но не в том сегменте, в котором работает Подашов, который снимает очень затратное полнометражное кино, по-прежнему живя в Волгограде. Волгоградский Звягинцев, Павел Подашов сегодня гость нашего номера.
Мы встретились с ним под звёздным небом. Волгоград. Август. Звездопад, по прогнозу синоптиков – самый сильный за 10 лет. В минуту – 15 метеоритов. Стрекот сверчков моментами заглушает наш шёпот. Комары почти исчезли.

– С чего все началось?
– Первый фильм я снял в 2012 году – «Дом с роялем». Это был эксперимент, а до этого я занимался музыкой, записывал в студии музыкантов. Потом появился новый проект – фильм «Паноптикум». Он о том, что нам необходимо в этой жизни – о вдохновении, о музе, о том, что нами движет. Почему «Паноптикум»? Это слово имеет много значений, и все они подходят под этот фильм – и сборище причудливых уродцев, и музей, и невероятное событие, и всё, чего не может быть. Рабочее название было «Болдинская осень», действие фильма происходит осенью, но потом мы сменили название, потому что не хотелось ассоциаций с «Пушкиниадой».
– В фильме показан колорит Волгоградской области, которая практически не «засветилась» до сих пор в кино, несмотря на ее незабываемую красоту и неповторимую оригинальность.
– Когда я показывал фильм в Москве, меня спрашивали, где это такая красота? Я сам случайно наткнулся на эти пейзажи, снимал документальные сюжеты в области и уже тогда знал, что в следующем фильме главным мотивом будут Меловые горы – уникальное природное явление Волгоградской области. Они отражают внутреннее состояние моего героя, его душевные переживания.
– Ты что-то заработал на этом фильме?
– Пока нет.
– А потратил?
– Немного. Пару десятков тысяч долларов. Потому что оборудование всё было мое, не в аренде. И потому что почти всё делаю сам.
– Сколько времени потребовалось для съемок фильма «Паноптикум»?
– Первые сцены сняли за 6 дней. Места дикие, заповедные. Потом началось – актёр заболел, уехал на гастроли… Мы вкатились в зиму. Последние сцены доснимали уже в мае. Съёмки проходили в спартанских условиях, мобильной группой, всем тяжело, жёстко, жарко. Меловые горы имеют минус – много пыли, в воздухе, на оборудовании. Человеческий фактор тоже часто подводил нас. Много было непредвиденных ситуаций, сюрпризов. Я был плюс ко всему ещё и водителем, и интендантом, и психологом.
– Были какие-то незабываемые случаи на площадке?
– Почему-то вспомнился самый нелепый. Аниматор Олег Блохин, великан, бородач, под 150 килограммов весом, рубит в кадре дрова по сценарию. Я смотрю в монитор, настраиваю фокус, на мне обвес, 20-килограммовая камера. Олег бьёт по бревну топором и вдруг начинает плясать и прихлопывать по щекам. Я думал, что он спятил. Но оказалось, что актёр ударом встревожил осиное гнездо, и осы начали его жалить, путаясь в густой бороде. Это было серьезно, он весь опух, лицо было перекошено. У него даже был анафилактический шок. Но сцену всё-таки досняли.
– Ты человек-оркестр, и ещё, ко всему прочему, мастеришь. Какие приборы для кинопроизводства ты изготавливал сам?
– Кран, долли. Дождь-машину, к примеру. Посмотрел, как это делает Голливуд. Купил фермы, форсунки, у друга я брал компрессор дорогой, настроил форсунки так, чтобы полоса дождя была 4-5 метров. Поставил контровой свет с двух сторон – от Голливуда не отличишь…
– В фильме «Паноптикум» присутствуют умопомрачительные съёмки неба, пейзажи, звездопад, особенно трудный для съёмок. Это компьютерная графика?
– Нет. Там всё настоящее. Звезды караулил по 4-5 часов. Облака снимал в таймлапсах.
– Почему ты занимаешься кино? Ты хочешь быть бедным и голодным?
– Никогда не думал о коммерческой стороне. Мне часто советовали перейти на формат сериала, который дает прибыль. Нет, мне просто хочется показать, что я могу сделать.
– Кто ты по образованию?
– Я пианист. Саратовское музыкальное училище.
– Назови три самых любимых фильма?
– «Зеркало» Тарковского, «Криминальное чтиво» Тарантино, а вот третий – все остальные хорошие фильмы. Не хочу обидеть и создателей «Дня сурка», и все чаплинские фильмы, и последнее из моих открытий – фильм «Луна 2012». И многие другие.
– Твоя самая большая мечта?
– Чтобы были временные и финансовые возможности заниматься творчеством, не разочаровываться, но и не быть зажатым, чтобы сохранить индепендент. Как мне один преподаватель во ВГИКе сказал: «До последнего сидите голодным на деревянной скамейке, потому что только так можно остаться самим собой».

 

Дарья Бережницкая: интервью 0 комментариев просмотров: 119
ПОЗВОНИТЕ МНЕ
+
Жду звонка!